Pour terminer l’année en beauté, rien de mieux que de se rendre au festival de Saint-Nolff. Ce festival bretons  situé à proximité de Vanne fêtera le samedi 11 septembre sa 10ème édition.

Pour sa programmation, ce festival à eu le flair qu’on aime  bien ici chez Autopsie : Jamaïca, The Toxic Avenger, Elisa Do Brasil, Laurent Garnier, Pone & Need échappés de Birdy Nam Nam… Voilà que du bon pour notre petit marché (nocturne?) !

Pour un public plus large et surtout pour le plaisir de tous, on retrouvera Ska-P, la pétillante Olivia Ruiz, je dit MONSIEUR Etienne de Crecy qui parcourt les routes avec son cube métallique et beaucoup d’autres surprises comme les I am un Chien, une jeune groupe de rock qui dépote!

Rendez-vous dans quelques jours pour retrouver interviews, comptes-rendus et photos. On vous tiens au courant!

Jankev

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Juan MacLean
« Dj Kicks »
2010 – !K7

Déjà 15 ans que !K7 le label allemand le plus avant-gardiste de l’électro édite sa série de compilation culte DJ Kicks. En 2010, après Flying Lotus, c’est Juan MacLean (DFA records) qui a été élu pour composer sa compilation.

L’ami de James Murphy (LCD Soundsystem) a décidé de laisser son empreinte et propose pour l’occasion une sélection pointue et saisissante. MacLean accumule les surprises avec bon nombre de morceaux électro-funk, disco ou house : 6th Bourough Project, Sonny Foderra, Shit Robot…. Une surprise attend les amateurs de Jamie Lidell avec une reprise originale du « Figured me out » signée Manuel Sahagun et intitulée « Pieces of me ». Une compilation réussie autant pour les connaisseurs que pour les néophytes qui se délecteront de ces morceaux taillés pour le dancefloor et mixés avec le doigté d’un orfèvre du beat.

Thomas « Jankev » GUEZOU

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1. Holy Fuck « Latin » : Un coup de pied au cul!

Sambassadeur
« European »
2010 – Labrador

www.myspace.com/sambassadeurtheband

Avec leurs envolées mélodiques, les Sambassadeur savent de quoi ils parlent en matière de pop-songs. Leur musique ressemble à un courant d’air frais, une bise iodée venant tout droit des côtes Anglaises.
Après une première écoute de ce European (troisième album des Suédois), on ne pense pas à un groupe Anglais mais plutôt Ecossais, la classe de Belle and Sebastian saute aux yeux et les neuf pistes du disque s’écoutent d’une traite. Chose marquante, le brin de voix de la chanteuse, Anna Persson rappelle France Gall. Quoi de plus naturel pour un groupe qui porte le nom d’une chanson de Serge Gainsbourg tirée de son album Gainsbourg percussion, celui-là même qui lança la carrière de l’interprète en 1964.

Thomas « Jankev » Guézou

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Holy Fuck
« Latin »

La claque du moment, la voilà. Le nouvel album d’Holy Fuck arrive et il envoie le pâté. Faut s’accrocher, c’est pas mamie qui va apprécier cette rage jubilante, cette violence sonore et électronique issue de la vague Krautrock. Le groupe mené par Graham Walsh et Brian Borcherdt s’est donné comme mission de jouer électro avec tout le matos possible et inimaginable sans user de l’informatique. Un challenge réussi puisque le troisième disque est bel et bien là, frais et dispo!

Les quatre jeunes canadiens sortent leur troisième album « Latin » le 11 mai. On attend beaucoup du successeur du peu regretté « LP », un deuxième album énergique mais vraiment fatiguant. Du coup, l’écoute de ce troisième opus n’était, à première vue, pas des plus excitantes. Et pourtant ! Comme pour les précédents albums du quatuor, c’est à l’origine du post-rock qu’il faut remonter pour trouver les influences du groupe : de « Neu ! » à « Kraftwerk » pour le côté brut et « Radiohead » pour le côté plus souple alloué à la métrique et à la mélodie de cet album.

Commence l’écoute du disque, le premier morceau très spatial (« MD ») rappelle la « Kosmische Musik », en gros l’avant-Krautrock… Pas hyper accessible donc, ça peut en décontenancer plus d’un. Étrangement le reste de l’album est relativement différent, il s’agirait alors d’une introduction à rallonge ? Quoi qu’il en soit, c’est rassurant. Et c’est parti pour la frénésie, on démarre sur les chapeaux de rou(x)es avec le gros tube de l’album, »red lights » : une basse funk et dynamique soutient une nappe d’electronica pour finalement accoucher d’un Shaft germain, rien que ça. On retrouve sur l’album le côté electro-rock de James Murphy (LCD Soundsystem) en plus excitant, le côté chaotique et ardent d’Holy Fuck creusant le fossé qui éloigne les deux formations (« Stay Lit », « SHT MTN »).

L’album, beaucoup plus carré que leurs précédents essais est plus accessible et bien moins bordélique, les oreilles le sentent et on tape du pied en rythme : signe d’efficacité. Que les fans se rassurent, on ressort toujours aussi hagard après le passage de cette nouvelle tornade d’électro-krautrock explosive (un sentiment de rigueur en prime). Un passage efficace, court mais assez fort pour laisser une marque désormais indélébile et incontournable : « Holy Fuck » fait renaître le post-rock sous un jour nouveau avec un habillage électronique puissant ! Voilà, j’vais « fucker au lit » avec ma meuf, «Holy fuck » en fond !

Thomas « JANKEV » GUEZOU

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1. Juan MacLean – « DJ Kicks » : Kick it!

Rocé, Youssoupha, Alonzo, Casey, Féfé et la Sexion d’Assaut se sont relayés sur scène, le mardi 13 Avril, à l’occasion de la soirée d’ouverture du Printemps de Bourges. Une succession de concerts qui n’a visiblement pas convaincu Sylvain Siclier, envoyé spécial du Monde sur le festival, qui publiait dès le lendemain ce papier, visible librement sur le site du quotidien.

Syvlain Siclier s’enfonce dans le mépris et les contradictions dès les premières phrases. Lorsqu’il introduit l’article en sous entendant que le rap n’attire plus le public, il fait parler des chiffres qui n’ont que peu de sens sortis de leur contexte. Qui était programmé « il y a quelques années », lorsque le Palais d’Auron était remplis? Combien n’ont pas eu de tickets cette année faute de place dans les petites salles? Lorsqu’il cloue au pilori Youssoupha ou la Sexion d’Assaut parce que porteurs de « thématiques tellement rabâchées qu’elles ne font plus aucun autre effet que susciter l’ennui » (à savoir les flics, les banlieues, la jeunesse révoltée), il encense quelques lignes plus bas Féfé qui « chante le soleil, la vie, l’amour ». Des thématiques éminemment originales, neuves et inédites, jamais traitées avant, jamais « rabâchées » sous aucune forme artistique que ce soit, on l’aura bien noté. Lorsqu’il parle des « petites frappes venues rouler leurs petites mécaniques », on mesure le fossé qui le sépare du rap et de son public. La froide distance avec laquelle il raconte la scène est éloquente. La question mérite une approche sociologique, pas deux phrases remplies de sarcasme. L’article dans son ensemble fait en fait offense au rap et honte au Monde. Reprendre une à une les nombreuses inepties dont il est parsemé serait long et inutile, d’autant que le propos de Sylvain Siclier est finalement clair et sans concession, bien qu’écrit à demi-mots en une demie-nuit : le rap n’est pas de la musique.

Sylvain Siclier fait partie de cette armée d’ignorants qui jugent le rap sans s’y être jamais réellement intéressés, qui n’en n’ont jamais écouté mais qui continuent de le remettre en question à chaque occasion. Pas assez d’instruments, trop de rage et d’énergie, trop de basses. Ce que Sylvain Siclier reproche au rap, finalement, c’est d’être du rap. À quand un concert de rap avec une batterie, deux guitares, une basse, des choristes et trois chanteurs? À quand un concert de rap sans DJ et sans MC? À quand des paroles chantées sur une mélodie plutôt que scandées sur un tempo? Le rap a ses techniques, son esthétique, son public et son histoire. Le rap a fait ses preuves depuis longtemps. Le rap est créatif, le rap vend, le rap inspire. Le rap existe, simplement. Ne me demandez pas de l’expliquer, ouvrez les yeux et les oreilles.

On entend souvent de la bouche de ceux qui n’en écoutent pas que les bons concerts de rap sont rares. Je dirais, non sans ironie, que les bons concerts de rock ne sont pas légions non plus. Jamais un guitariste ne m’a fait ou ne me fera vibrer. Je ne pense pas pourtant que le rock ne soit pas de la musique. Ce n’est pas ma musique. Le rap n’est pas la musique de Sylvain Siclier, assurément. Son sens critique tend vers le standard du journaliste musical biberonné au rock. Le rap devient « de la vraie musique » quand il y a « de vrais musiciens ». Comme si la définition de la musique épousait celle du rock. Inculte et péremptoire.

Les seules choses que Sylvain Siclier a finalement démontrées avec cet article, c’est son incompétence en tant que critique et son mépris pour une culture qui lui échappe. Il n’est malheureusement pas le seul à cultiver cette distance avec le rap puisque Éric Zemmour, Canal + et plus récemment Coline Serreau, pour ne citer qu’eux, se sont déjà illustrés dans ce même registre. Plus globalement, les médias locaux et nationaux, qui n’en parlent presque que lorsqu’il se transforme en fait divers, ne valent pas beaucoup plus cher. Je me dis parfois que le rap n’a pas besoin d’eux pour exister, que ça ne sert à rien de répondre aux provocations. Et puis je me dis qu’un article comme celui de Sylvain Siclier est intolérable, qu’il est temps de jouir enfin de la crédibilité qui nous est dû et je rédige ce que vous êtes en train de lire. Un coup d’épée dans l’eau ou le début d’une révolte, je ne sais pas encore. Une musique de 30 ans est jeune et vieille à la fois, tout n’est peut-être qu’une question de temps. Il faut se battre ou attendre. Peut-être les deux en même temps. Les sceptiques en arrivent presque à me faire douter.

Sylvain Siclier pose en tout cas la question de la place du rap au Printemps de Bourges là où il faudrait se poser celle de la place du rap tout court. Il passe à côté d’une culture et d’une musique qui berceront très probablement ses enfants (où petits-enfants, j’ignore son âge). Il est le coupable et la victime de sa propre ignorance. Qu’il ne parle plus jamais de rap. Ou alors avec nous.

Vincent Desgré, avec Nicolas de Neef

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1. « Le rap dépasse la musique »
2. « L’échec qui paye ? Peut-être… »

(et dans ce cas, je te conseille d’éviter de t’étaler sur tes préférences musicales lors de réunions publiques, les partisans de la peine de mort et autres anges exterminateurs de liberté d’expression rôdent toujours)

Tu veux du crade, du dirty, du qui-tâche ? J’ai ce qu’il te faut, enfile ta combinaison, et laisse moi te présenter l’animal.

A. L. K. P. O. T. E.

Alias l’Empereur. Alias l’aigle royal de Carthage. Alias  la ténébreuse mitrailleuse,  Jonhattan H, Belmondieu, Serge Gainsbeur… Derrière tous ces blazes barrés, un seul et même drogué du nom de Atef Kahlaoui. Mais on s’en branle de son vrai nom. L’important qu’est ce que c’est ? On revient un instant si tu veux à la phrase de Lino : « Qu’est c’que j’pourrais t’dire qu’y a pas encore été dit ? »

À cette question, Al K répond simplement. « Plus gore » (parce que Al K n’a pas bien compris la question). En gore et en gore. Plus gras, plus vulgaire, plus hors-tempo, plus foncedé que tous les autres avant lui, Al rappe sale (mais pas vraiment comme Kery James). Petite balade sur les terres du seigneur noir du 91.

Déjà à son actif, une batterie de feats. Al K-Pote a posé avec le tiers du rap français, sans rire. Équipier de Seth Gueko au sein de Neochrome,  Jojo l’affreux enchaîne depuis 2005 les projets, mixtapes, albums, compilations dans un joyeux bordel textuel qu’on peut résumer à un seul et même mouvement perpétuel. D’un côté Al K veut remplir ses poumons et son estomac de shit et d’alcool (attention, l’ordre d’ingestion est important). De l’autre, il veut vider ses burnes, si possible dans quelqu’un de ta famille.

Dans sa tête, films d’horreurs, gonzo porn, ta mère, des liqueurs, des drogues douces, des putes, et la violence cathodique quotidienne.

On a eu Freko Dingue, le mangeur de pierres, on a eu les poivrots des Svinkels/Qhuit, aujourd’hui les sauvageons de l’embardée sauvage Neochrome s’y mettent aussi. Seth Gueko était déjà balèze niveau univers culturel, personnalité, embruns alcoolisés et punchlines mais là… Al K-Pote joue dans quelques uns de ces tableaux, mais s’en branle de ton avis, et de vendre des disques. Du shit et du whisky, il devient Al Pacino. Evry est sa terre, vides sont ses bières. Constamment sous influence opiacée ou éthylisée en interview -et on le subodore rapidement à l’écoute, en studio- le mec a juste inventé le rap surréaliste moderne.

Et là d’un coup ça devient balèze.

(Enfin tu peux trouver ça balèze si t’as un peu bossé en français pendant ta Première, sinon je te rappelle que le surréalisme est un mouvement artistique qu’André Breton définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ». Donc c’est sérieux tu vois, c’est la Wikipedia qui le dit.)

Au début je le prenais pour un branleur fainéant au mic. Maintenant je pense que c’est un branleur fainéant et talentueux au mic. À ce titre, son dernier morceau « Chambre de torture » est illustratif. Rap gothique, évocations sanguinolentes, rap de Freddy Krueger. Al K-Pote, ce n’est que ça, ce n’est que lui. Inégal, imparfait, inhumain et inéluctable, le rap d’Al K-Pote est bel est bien surréaliste, comme l’époque qui l’a engendré.

Nicolas « AdH » de Neef

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1. « L’échec qui paye ? Peut-être… »
2. Playlist #8 Spéciale Rap (4 décembre 2009)

Autopsie était l’émission que tu préférais. Où celle que tu détestais. Bref, c’était celle que tu écoutais. Si on en parle au passé, c’est qu’elle a quitté les ondes de Radio Prun le 20 mars, après 20 émissions presque parfaites et une soirée spéciale de quatre heure en bonus. Si le site sera régulièrement alimenté d’interviews brillantes et de chroniques pertinentes, il n’y aura plus de crime contre l’actualité le vendredi à 19h. Explications, anecdotes, règlement de compte et perspectives. Et palmarès des Double Poneys d’Or.

Une dernière référence à son artiste préféré et puis s’en va. Autopsie appartient désormais au panthéon, comme Booba. Celui de la radio, pas du rap.

Cinq mois et 20 émissions sont passés depuis le 16 Octobre. Nous accueillions ce jour là Didier Super pour notre première. Et on ne faisait pas les malins quand il est enfin arrivé, à 18h59 et 30 secondes. Un dérapage et quatre poignées de mains plus tard, l’ancien champion de BMX (!) avait posé son vélo sur la selle, au milieu de la radio, et commençait à répondre à nos questions. Ça allait déjà mieux. Pas le temps de s’enflammer toutefois. Il fallait déjà contenir nos fans.

L’émission « Autopsie » n’a pas encore de mail, on ne peut pas leur écrire directement. Peux tu leur faire passer le message d’un auditeur stp :

J’ai complètement détesté leur première émission. C’était insupportable. On dirait des petits gauchos qui sortent d’une école de journalisme de droite et qui se prennent pour Stéphane Guillon. Ils ont un ton mielleux et croient qu’ils font de la polémique, c’était horriblement convenu et puant de fierté. Et dire qu’en plus, ils recevaient Didier Super. Bandes de nazes. J’ai zappé Prun’ du coup. L’émission de geeks juste avant est arrivée à être mille fois plus intéressante alors qu’ils parlaient de jeux vidéo.

Bref tu peux leur dire qu’ils doivent absolument changer de ton ou au mieux d’animateurs, sinon je crée un groupe sur Facebook qui causera assurément leur perte, et j’espère leur mort.

La retenue a ses raisons que la stupidité ignore. Ce message d’amour a été recueilli par hasard, sur le profil Facebook d’un responsable de la radio, dès le lendemain de notre première émission. Si son auteur n’est pas loin d’avoir raison sur certains points, que nous assumons totalement, une telle animosité semble légèrement exagérée, voir totalement disproportionnée. C’est en tout cas le genre d’encouragement dont on se passerait bien quand on se lance. À noter que le lâche auteur de ce brulôt puant de fierté, qui aurait pu nous retrouver ici en deux clics s’il en avait eu les couilles, sort de la même « école de journalisme de droite » que nous, et qu’il n’a malheureusement jamais fait son groupe facebook ni donné de suite à ses menaces de mort. À noter aussi que Didier Super avait apprécié l’interview. Et que nous sommes bien meilleurs que Stéphane Guillon.

Bref, cinq mois et vingt émissions sont passés. Nico s’est moqué de l’UMP et de la grippe A pendant que je m’occupais du FC Nantes et de la Bretagne. Alexis s’est payé l’équipe de France de football et le cyclisme et Framix a interprété The Mistake en acoustique. Blacksad nous a prévenu, avec le sourire, que allions assurément « avoir des problèmes ». Les membres du Fonacon sont arrivés déguisés dans les studios quand Sylvain Chantal, lui, déboulait avec un invité et deux bouteilles de rouge. Thomas, entre deux bugs à la technique, nous a lancé un paquet de morceaux mortels. Nous avons bu des bières. Les mecs de Vice sont venus à 20. Velasquez était là toute les semaines. On n’a pas rendu l’antenne à l’heure une seule fois. On s’est bien amusé. On espère recommencer.

Malgré la folle quantité de travail que demande un direct d’une heure, le plaisir de se retrouver derrière les micros chaque semaine l’emporte. Dès qu’elle ne sera plus en stage et qu’elle ce sera reposée un peu, l’équipe d’Autopsie reviendra.

D’ici là, il est possible de (re)découvrir notre best of. Sélectionné et mis en ligne par nos soins puis soumis aux votes des auditeurs, les Double Poneys d’Or ont rendu leur verdict lors de la soirée Autopsie du samedi 20 Mars. 4H45 d’antenne suivies d’une nuit de débauche qui restera gravée dans la tête de ceux qui ont la chance d’avoir des souvenirs.

Voilà le donc le palmarès des Double Poneys d’Or. L’équipe d’Autopsie vous dit « à bientôt ». Cette pause n’est qu’un Temps mort.

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1. Les Double Poneys d’Or
2. Autopsie Dix-sept

Akalmy Ft B-Real (Cypress Hill) – American Dream
envoyé par manou666. – Films courts et animations.

À quelques semaine de la sortie de leur premier album, Trez, JM et DJ Sandro nous on enfin offert leur American Dream à travers ce clip signé Sébastien Marqué. Malgré une instru feutrée qui ne leur permet sans doute pas d’exprimer toute leur rage et un B-Real loin de son meilleur niveau, ce morceau place Akalmy sur la liste des groupes à suivre de très près.

Le rêve n’est pas Américain, il est Nantais. Et il sort le 30 avril.

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La Sexion d’Assaut est le passé, le présent et le futur du rap français. Après dix ans de rap, des dizaines de vidéos et de freestyles ainsi que quelques mixtapes, le collectif tentaculaire devenu groupe spectaculaire sort enfin son premier album. Punchlines, thèmes, flow et instrus: « L’école des points vitaux » est déjà culte. Le groupe, son ambition, l’homosexualité et les mangas: l’interview ne demande qu’à le devenir.

Autopsie: La Sexion d’Assaut était un collectif, c’est devenu un groupe. En théorie vous êtes sept rappeurs, mais sur la pochette de l’album vous êtes huit… Ce soir vous êtes un paquet aussi, mais je crois pourtant que tout le monde n’est pas là…

Lefa: C’est vrai qu’on est beaucoup… Et ce n’est pas toujours facile d’être au même endroit au même moment. Ce soir, Doomams n’est pas là par exemple. Au début on était beaucoup plus que sept, mais avec les années, parce que ça fait quand même 10 ans qu’on rappe, certains sont partis et seul le noyau dur est resté. Le groupe est aujourd’hui composé de Maître Gims, Maska, Black Mesrimes, Adams Diallo, JR Okrom, Doomams l’insomnique, Lio aka Petro Dollar et moi même Lefa. Ça, ce sont les huit membres, même si sur cet album Lio n’a fait qu’une seule apparition, parce qu’il est train de revenir doucement. On le verra plus souvent sur les projets à venir.

Avec autant de monde derrière le micro, vous pensez rester ensemble longtemps?

L: À la base, on est des amis. Et puis ça fait déjà un moment qu’on est ensemble, donc on estime que ça dure déjà depuis longtemps. Maintenant, c’est vrai que l’exposition médiatique, le buzz, ça peut être une source de division chez certains groupe. Mais nous ne nous sentons pas concernés par ça. Pour l’instant on fait notre truc ensemble, entre amis. Et il n’y a pas de raison de se séparer.

Ça fait un moment que tout le monde parle de vous. Entre les vidéos et les mixtapes, le buzz est énorme. Vous aviez déjà la sortie de l’album en ligne de mire quand tout a commencé?

L: Oui. Depuis qu’on est petit on a l’intention de faire un album qui s’appellerait L’école des points vitaux. Tout ce qui a été fait auparavant, c’est dans le but d’arriver à ce premier album. On a fait les choses progressivement pour travailler le terrain, pour se créer un public fidèle. Depuis le premier projet, qui s’appelait La terre du milieu, qui était une petite mixtape qu’on vendait dans la rue, en passant par la rencontre avec notre manager Dawala et par le street album Le renouveau, jusqu’au deuxième street album, l’écrasement de tête. Maintenant, on en est à l’album. Entre temps, il y a aussi eu une compilation téléchargeable, Les chroniques du 7.5. Jusqu’à maintenant les choses se sont faites brique après brique, on a construit notre Buzz doucement jusqu’à cet album, qu’on a bien préparé, bien travaillé. Tout était voulu, tout était calculé. C’était une suite logique.

Si tout est calculé, vous n’êtes pas vraiment à 30%, comme vous le prétendez depuis le début?

L: Disons que le marketing et l’artistique sont deux choses différentes. Marketingement parlant, comme on est beaucoup, les idées fusent. De ce côté là on se donne à 100%. Artistiquement, on dit 30 % parce qu’on sait qu’on peut faire encore plus fort. On est constamment en train d’évoluer et de progresser. Dire qu’on est à 30%, c’est un moyen de dire que ce n’est pas fini, ça veut dire qu’il peut y avoir encore plus fort. Les pourcentages ne vont faire qu’évoluer. D’ailleurs, on n’est plus à 30%. On est à 30,5% sur cet album…

J’ai l’impression qu’il ne suffit plus d’être un bon rappeur pour diffuser sa musique, mais qu’il faut aussi être un bon communiquant. Orelsan avait fait des vidéos, Taipan a fait deux mixtapes…

C’est vrai, mais ça a toujours été le cas. Avant, le milieu du rap était un milieu un peu fermé. Dès qu’il y avait un rappeur qui sortait, ça se savait. Maintenant, comme le public s’est élargi, il faut savoir séduire les gens avec de la bonne communication. Il faut savoir créer une accroche, montrer aux gens ton personnage. On avance avec notre temps. Avec notre époque, notre génération. Depuis le début qu’on est là on communique. Le clip anti-tecktonik, à l’époque, c’était justement fait pour faire un buzz. Ça prouve qu’en termes de marketing on a toujours su faire les choses.

Puisqu’on parle de buzz et d’Orelsan… Une petite polémique, ça ne vous tente pas?

L: Non, pas du tout. On n’a pas envie d’être montré du doigt par qui que ce soit. On aborde des thèmes qui sont parfois sujets à polémiques, mais de toute façon on n’est pas dans le délire des insultes et de la vulgarité. Et puis, on préfère arriver avec des qualités artistiques plutôt qu’avec des débats ou des polémiques. On préfère faire nos preuves avec notre musique.

Adams: On veut être apprécié pour ce qu’on est, pas pour ce qu’il y a autour de nous. On veut montrer qu’on est des vrais artistes.

On voulait en parler justement des sujets polémiques. L’homosexualité revient souvent dans vos textes, de manière pas toujours très claire.

L: Dans nos morceaux, tu vas entendre ce qu’on pense, ce qu’on est. C’est pas la peine d’aller plus loin sur le sujet. Tout ce qu’on a dit, c’est qu’on le pensait. C’est pas la peine de pousser le délire.

C’est moins frontale que Rohff qui dit « en tant qu’anti-pd ton colon je viens briser », mais ça reste souvent ambigü…

L: Ouai, on n’est pas dans les insultes, comme je disais tout à l’heure. On peut dire ce qu’on pense en état plus fin, sans blesser personne et en faisant passer le message qu’on veut faire passer.

La date de sortie de l’album approche (elle est même désormais passée, ndlr). On voulait savoir ce que vous attendiez de cette sortie. Vous avez annoncé « 1 million d’album » je crois dans une interview…

L: Non, disque de cristal! Un million, ça a déjà été fait. Le concept du disque de cristal, c’est une récompense qu’il va falloir inventer pour nous. Jamais personne n’aura autant vendu de cd (rires). C’est ce qu’on vise depuis le début, maintenant c’est vrai que c’est un premier album.

Gims: Mickael Jackson a fait 750 millions…

L: Donc faut qu’on fasse plus d’un milliard pour avoir le disque de cristal… Il nous faut les Chinois…

Gims: Ouais. Les Indiens et les Chinois.

L: D’ailleurs on y pense aux Chinois, et dans les projets à venir on va leur faire des petits clins d’œil.

Vous avez aussi dit que vous aviez besoin de vendre des albums pour manger. Vous êtes des professionnels de la musique, vous ne faites que ça?

L: On ne fait que ça depuis un an maintenant. Avant, certains travaillaient à côté. Mais maintenant, on est arrivé à un stade ou on ne peut plus se permettre de faire autre chose, il faut qu’on soit à 100% concentré dans le truc. On est 10 en tout, avec le producteur et DJ HcuE. Si on veut vivre de ça, on n’a pas le choix, on est obligé. Et si les gens veulent que la Sexion d’Assaut continue à sortir des albums, on les incite à ne pas télécharger mais à acheter. Il faut savoir qu’on est en indépendant. Le téléchargement, ça nous tue, d’autant plus qu’on est beaucoup. Même un disque d’or ça ne nous ferait pas manger, il faut tout diviser par dix.

En tant que consommateur de musique, est-ce que vous téléchargez?

Adams: Non, on ne télécharge pas. Ni légalement ni illégalement. C’est un support qu’on ne connait pas encore. On est des anciens dans nos têtes. On va à la Fnac et on achète les albums.

La crise du disque ne vous fait pas peur?

L: Bien sur, parce qu’on arrive à une période où c’est dur de vendre, c’est un fait. Mais pour nous c’est un challenge, parce que si malgré tout on arrive à vendre, à faire disque d’or voire plus, c’est que c’est une dinguerie. Si on était arrivé plus tôt, imagine… Donc c’est un challenge, mais en même temps c’est vrai c’est embêtant parce qu’on a besoin de vendre beaucoup pour continuer à exister.

Vous n’êtes sans doute pas les seuls à attendre beaucoup de cet album… Et parmi votre public, justement, beaucoup vous considère comme l’avenir du rap français. L’avenir du rap français représenté par des mecs qui rappent depuis 10 ans, il n’y a pas comme un problème?

L: Non, parce que si on ne sort que maintenant, c’est qu’on est prêt à sortir que maintenant. Dawala sait ce qu’il fait. Tu parlais de Marketing tout à l’heure, Dawala c’est son boulot. S’il a décidé de nous faire sortir qu’à partir de l’année dernière, c’est qu’il estimait qu’avant on n’était pas prêt. On s’est préparé durant ces dix années. Comme on dit chez nous, on était au laboratoire.

Maska: C’est parfois l’erreur des gens qui décèlent des talents assez jeunes et qui veulent les faire sortir trop vite. Finalement, ils ne tiennent pas sur la durée.

L: Il y a beaucoup de produits dans les bacs, et c’est dur de trouver de la qualité parce que tout le monde sort sans être vraiment prêt à sortir. Souvent, on sent que le mec à un potentiel mais t’as envie de lui dire de revenir dans deux ans, parce qu’il sera plus fort.

Avant d’arriver avec cet album vous avez fait pleins de promesses, notamment à travers les vidéos dont on parlait tout à l’heure. Est ce que vous n’avez pas placé la barre trop haut en termes de buzz et d’attentes?

Adams: Ce qu’on a promis, c’est du Sexion d’Assaut sur CD. Et l’album qui est là, c’est du Sexion d’Assaut sur CD.

Mais avec le niveau que vous avez affiché, les gens seront peut être déçus si l’album est juste « bien ». En plus on a pris l’habitude de vous voir gratuitement sur internet.

L: Entre des freestyles et un album, il y a une grande différence. L’album, c’est des thèmes, c’est des morceaux qui sont profonds, c’est des morceaux qui ont des ambiances.

Maska: Et puis notre public sait que nous ne sommes pas des artistes gratuits. L’écrasement de tête était payant.

On vous compare souvent au Saian Supa Crew, à la Mafia K’1 Fry ou même au Wu Tang Clan, auquel vous faites d’ailleurs vous même référence dans l’album. C’est plutôt élogieux, non?

L: C’est normal, ça faisait longtemps qu’on avait pas vu de groupe de rap français. Les gens ont besoin de comparer pour avoir un repère, pour savoir à quoi s’attendre. Mais en termes de musique, je ne pense pas qu’on puisse nous comparer à qui que ce soit parce qu’on arrive vraiment avec un délire et des concepts différents, que ce soit dans la façon de marier le flow et le sens ou même dans les thèmes. On se démarque. On sort du lot, ou en tout cas on fait tout pour. Je ne pense pas qu’on puisse nous comparer à qui que ce soit, sans aucun manque de respect pour les autres groupes. D’ailleurs, on a écouté tous les groupes que tu as cités.

Une punchline m’a marqué dans l’écrasement de tête. « L’homme vénère l’intelligent en oubliant qu’Hitler l’était. Ne pense plus à l’hiver quand le soleil éclaire l’été ». C’est le mélange idéal du fond et de la forme, c’est du Lunatic…

L: Quand on est arrivé dans le rap, c’était c’est gens là qui étaient là, ce sont eux qu’on écoutait. On s’en est inspiré, sans doute inconsciemment. On s’inspire de pleins de styles de musique. On s’inspire beaucoup de la musique africaine, par exemple, ou de la soul. On s’inspire même du rock parfois, je pense à Pink par exemple qui fait des refrains de ouf. On est très ouvert musicalement, on écoute de tout. Je ne pourrais pas te dire de qui on s’inspire exactement puisqu’on s’inspire de tout ce qui est bon musicalement. Bon, si tu me dis que ça ressemble à Lunatic, je prends ça comme un éloge. Parce qu’en termes de lyrics, ils étaient en avance sur leur temps. Comme tu l’as fait remarquer, notre truc c’est de marier le fond et la forme sur chaque lyrics. Un putain de texte pour nous, c’est un texte ou sur chaque mesure tu fais: « Pfiou »… Il y a eu punchline avec flow, avec style et avec musique.

Cette manière d’écrire est une devise pour tout le groupe? Une chose que vous vous imposez?

L: Il faut que chaque parole soit une punchline. Il faut que chaque mot rebondisse bien sur le beat. Il faut qu’à chaque fin de mesure il y ait un « brrra »! Sinon, c’est pas bon. On est des perfectionnistes. Chacun rap son texte devant les autres, et on sait ce qui provoque le « pfiou » de l’autre. Quand j’écris, je sais déjà que si je dis ça Gims va faire « pfiou ». Si j’ai le « pfiou » de mes gars, je sais déjà que mon texte est lourd. Si j’ai le « pfiou » du public mais pas le « pfiou » de mes gars, j’aurai toujours un doute.

C’est toujours la compétition entre vous en fait. Vous étiez en train de breaker quand on est arrivé…

L: Ouais, il y a eu un petit battle entre HcuE et Dawala. Et c’est HcuE qui a gagné… Sinon, effectivement, il y a une compétition positive entre nous, une sorte de concurrence. On veut toujours faire mieux. C’est ce qui nous fait avancer, c’est ce qui fait qu’aujourd’hui on est là où on est. Dès que l’un d’entre nous fait un texte bien, les autres se disent qu’il faut arriver avec un meilleur texte le lendemain.

La faute d’orthographe dans votre nom, c’est quelque chose qui a été débattu entre vous?

L: Oui, c’est fait exprès. Section d’assaut ça existait déjà, donc on a fait cette petite faute. Et puis la raison est aussi esthétique. Section d’Assaut, ça fait trop de lettre.

Par rapport à ce que tu disais sur le Saian ou la Mafia k’1 Fry, et malgré ce nom relativement offensif, vous n’êtes pas venu faire la guerre au rap français alors?

L: Non, pas du tout. Sexion d’Assaut, c’est un blaze offensif parce que ça reflète l’état d’esprit de l’équipe. On aime attaquer dans les instrus et dans les flows. Sexion d’Assaut, ça frappe fort là où ça fait mal, mais on ne fait la guerre à personne. On est dans notre petite bulle, entre copains, on a aucun ennemi dans le game.

Tous les gimmicks que vous utilisez, comme « akhi », « wati-b », ou « t’es bête ou quoi », c’est calculé pour marquer les gens?

L: Non, ce sont des expressions que l’on utilise entre nous. On est aussi conscient que c’est le genre de chose qui permet aux gens de se souvenir de toi, mais ce n’est vraiment pas fait exprès. « T’es bête ou quoi », c’est une expression parisienne qu’on utilise déjà depuis longtemps. « Akhi » c’est un terme arabe littéraire qui veut dire « mon frère ».

Vous commencez peut être à entendre des gens qui réutilisent toutes ces expressions?

L: Oui, ça arrive. Wati-boycotte, wati-bizarerie… C’est un concept, un délire, et on invite tout le monde à rentrer dedans. Tout le monde peut mettre une casquette ou un tee-shirt Wati-b. Autant sur le plan artistique la Sexion d’Assaut ne se mélange pas, autant on est ouvert avec le délire Wati-b. Tout le monde peut prétendre à être Wati-B

On comprend rapidement et sans avoir besoin de références le titre de votre dernière mixtape, « L’écrasement de tête », mais la signification de « L’école des points vitaux » est plus sombre. C’est une référence à « L’école du micro d’argent »? C’est un clin d’oeil à l’univers des mangas? À moins que ce ne soit un peu des deux…

L: L’école des points vitaux, c’est un titre qu’on avait depuis longtemps. C’est Gims qui avait trouvé ce titre à l’époque, parce que c’est un fan de manga. D’ailleurs, je vais le laisser expliquer parce que je ne connais même pas moi même le titre du manga en question…

Gims: « L’école des points vitaux », c’est un titre qui dit beaucoup de chose. Je me suis inspiré d’un manga, Kenshiro. Ken le survivant était dans l’école des points vitaux, et tu te rendras compte que ça fait très, très mal quand il frappe… C’est une référence à lui, bien sur, mais ça veut aussi dire beaucoup de choses. C’est une métaphore. Nous aussi on frappe là où ça fait mal, dans le sens musical : avec des thèmes, avec des flows, avec des mélodies, avec des refrains et des instrus. C’est ça les points vitaux. Ça peut te faire mal musicalement, ça peut te faire mal artistiquement, dans un thème, dans un flow, dans une lyrics… C’est ça l’école des points vitaux.

Le rap français est mort mais il ne le sait pas encore…

Gims: Voilà…

Tu es aussi influencé par un manga plus récent, Naruto?

Gims: Oui, je suis à fond dans Naruto, dans One Piece aussi. Je suis très, très, très manga. Dans mes lyrics, tu retrouveras beaucoup de dédicaces à des gens connus dans le monde des mangas. Ceux qui suivent comprennent.

On parlait d’Orelsan tout à l’heure, lui aussi est fan de mangas. Vous pourriez presque faire un morceau ensemble là dessus…

Gims: Orelsan, je l’ai rencontré plein de fois. Je lui fais une petite dédicace d’ailleurs. C’est vrai que c’est un bouzillé des mangas lui aussi. Un featuring, peut être un jour. Mais on n’en a pas parlé. On ne parle que de mangas quand on se voit.

Sur la pochette de l’album, et dans les vidéos promos, on vous voit dans ce qu’on suppose être une salle de classe de l’école des points vitaux. Qu’est-ce que vous étudiez au juste?

L: On étudie le prochain album, tout simplement.

On aperçoit les premières lettres de son titre d’ailleurs, dans la pochette… « Apo.. »

L: On ne dit rien… Il y aura un jeu, il faudra deviner le titre exact. L’album sortira en 2011, peut être.

Votre classe est enfin mixte, puisqu’on entend une voix féminine sur deux morceaux. Maître Gims n’a plus l’exclusivité sur les refrains chanté…

L: La fille dont tu parles, c’est Clém. Elle est super forte.

Adams: Mais il n’y a que la Sexion d’Assaut dans l’école, il n’y a aucune fille. On invite des intervenants, des fois. Mais l’école, c’est nous.

Gims: C’est une école de garçons.

L: On voulait que ce soit une fille qui chante pour changer un peu, parce que c’est vrai que Gims fait beaucoup de refrains. C’est son point fort, et on en est très content, mais sur cet album on ne voulait pas créer un surplus de Gims sur les refrains. C’est aussi pour ça que sur le morceau « L’école des points vitaux », c’est moi qui fait m’en charge.

Vous jouez au foot dans la cour de l’école des points vitaux?

L: Dawala était un grand joueur, il a joué en National!

Et dans la cour du rap français, vous avez peur des grands?

L: Pas du tout, au contraire. On a été très bien accueilli dans le game, que ce soit par La Fouine, Youssoupha, Mac Tyer… Tout ces gens là, d’ailleurs, on leur fait une dédicace parce qu’ils étaient là avant nous mais ils n’ont pas eu peur de dire qu’on allait tout niquer.

Et avec les petits, vous êtes gentils?

L: Disons qu’on attend de voir ce qui va se passer dans les générations à venir. On a ramené un délire, on s’attend à ce que la génération suivante s’inspire de nous. Il y a déjà des petits dans notre quartier, L’institut. Ils vont arriver très fort et très prochainement.

Après l’école, qu’est-ce que vous ferez quand vous serez grand?

L: Pour l’instant, on est dans la musique. On espère pousser le délire jusqu’à temps qu’on n’est plus de souffle. Et puis on attend déjà de voir comment l’album va être reçu.

Propos recueilli par Nicolas de Neef et Vincent Desgré.

L’interview à été réalisée à l’occasion d’une soirée MTV Shake ton Booty, à l’Atlantide. Cette soirée sera diffusée le vendredi 9 Avril à 22h10 et le mercredi 14 Avril à 18h05 sur MTV Base.  Avec un peu de chance vous pourrez même nous apercevoir pendant l’interview.

Merci  à Angèle et Karine pour l’organisation.

Cut Killer était aussi présent lors de cette soirée. Son interview sera bientôt en ligne.

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Kidz in the Hall – « LOVE

www.myspace.com/kidzinthehall

Bomb the Bass – Boy Girl (feat. Paul Conboy)
L’album, « Back to light » est sorti le 1er Mars 2010
Sous le pseudonyme Bomb The Bass se cache Tim Simeon, l’ancien producteur de Depech Mode ou de Neneh Cherry : autrement dit, l’artiste est une pointure. Le britannique sort son deuxième album, un condensé de pépites électro-pop a eu l’honneur d’être accueilli a bras ouvert par la presse spécialisée ! L’artiste a réussi un retour impeccable. Morceau Boy Girl featuring Paul ConBoy.

www.myspace.com/bombthebass

Ellie Goulding – « Guns and Horses »
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Messieurs, il est temps! Laissez sortir votre part de féminité ! Voilà une minette qui va sortir du lot ! Un bel album, de nombreuses de dates de concert  à travers L’Angleterre, un joli minois, une pop fraiche et très addictive pour les amateurs de pop mélodique. Vous allez j’en suis certain, en entendre parler. Alors, comme ça fait toujours plaisir d’être parmi les premiers à faire découvrir des artistes, pourquoi pas elle? Ellie Goulding, « Guns and Horses », un peu de douceur dans ce monde de brut.

www.myspace.com/elliegoulding

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Album éponyme sorti le 8 mars
La rencontre entre Danger Mouse et James Mercer, le leader incontesté du groupe The Shins a donné ses fruits avec l’appartion le 8 mars dernier de cet album magique « broken Bells ». Le talent de danger Mouse (souvenez-vous, le Crazy de Gnarls Barkley c’était lui avec Cee-Lo) et la voix légendaire de James Mercer ça donne ça : The High Road, premier single de Broken Bells, ouvrez grand vos oreilles auditeurs vous êtes sur Autopsie !

www.myspace.com/brokenbells

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